20世纪，北方北京学派工笔花鸟画的杰出代表，特别是他的工笔花鸟画，早在一代人前就开了。
这篇文章是由连岩山井心寨文化艺术学院的画家以毕生精力继承和发扬中国文化艺术的决心写成的，他尽自己最大的努力贡献自己所学到的东西。
这是世界上一位忧郁的客人，他画得不深，我用我的心爱恨，不想要世俗的原本心的花束，没想到生活就像春天的梦，走进绘画的世界，在我的余生中实现。大家好，大家好，我是杨瑞、字青云、字梦龙、连岩山、玉山真人、专业画家、兰亭书画学院画家、当代书法画家、画家百科全书艺术家、一流艺术家。
于飞，山东蓬莱人，出生于北京，出生于双仙台，是一位小画家。1912年，他进入师范学校任教，在私立师范大学和华北私立大学艺术系任教。他还是附属于文物陈列的中国传统绘画博物馆的导师。
于飞一生都喜欢牡丹，作品中的牡丹大多色彩浓烈，表现出典雅壮丽的寺庙气象。这种风格也恰逢中华人民共和国成立时的欢乐气氛。他的家人什么时候长出了他早年连北平都没有的牡丹。他花了很多时间在北平的许多景点闲逛，并对景区的牡丹进行了详细的观察和比较。
他是20世纪北方北京学派工笔花鸟画的杰出代表，毕生致力于工笔花鸟画的研究和创作，使传统工笔画的精髓得以传承，在中国绘画改革的哪个时代，他通过自己的努力最终挽救了中国工笔花鸟画，为现代工笔画的发展奠定了坚实的基础。
于飞画花、树、鸟、鱼，从宋朝的钩子开始，绿色雕刻成绿色，富丽堂皇。白色描述兰花、竹子、水仙，特别优雅。善于印刷。解放后，他担任北京国画学院副院长和中国画学院副院长。在艺术事业方面，有很多承诺。
于飞的牡丹几乎可以说是古今第一。在他的绘画作品中，宋代古代的魅力、精湛的文风和色彩的光辉并不相互冲突，也不会因为言而出现庸俗。美的色彩和古代的意义贯穿于非作品的整体之中，这不仅是一种风格，也是认识他们作品的基础。
盛开的牡丹细腻迷人，层层繁茂滋润，色彩柔和明亮，笔力高雅有力，花枝整齐，初次分明，立体感极好，全貌给人以凝重美丽的感觉。
这幅牡丹图，从茎、枝、叶到花头的线条严谨而讲究，强烈；蝴蝶、枝叶的墨和花的颜色形成对比，丰富典雅，装饰性强。画家在瞬间掌握了物体的动态特征，如蝴蝶似乎想要飞翔，动态极准确地传递精神。
于飞是中国近代史上致力于工笔花鸟画研究和创作的画家，经过一等人的努力，继承了传统工笔画的精华，为现代工笔画的发展奠定了坚实的基础，对后世画家产生了很大的影响，他的作品受到许多人的赞赏和仿效。
一生中，除了绘画之外，他还致力于培养新星。其中许多弟子是田世光和余志珍，其中最著名的两位是田世光和余志珍。他们两人后来都在学校教书，其中许多人是学生。其中龚文珍和龚文珍是最著名的弟子。
